|
从面对生活的态度出发，设计师通常有两种类型，一种是满足生活，一种是创造生活。前者要求的是对生活细致入微的观察力，后者要求的是超越现状的创造力。当然，这两者没有对错之分，也没有清晰的界限，不同的方向中也有交融和渗透。 
面对设计，我是不安于现状的人。从进入设计生涯伊始，就一直在努力扩展设计领域的边界，一直在试图探索各种新的可能，并为此不惜挑战人们约定俗成的固有准则，这个作品也同样如此。 
设计起始于“禧玖”这个名字。 
餐厅从原名的“禧玖”，我们改为“席久”，是作品的第一步，只有这样才能把风格从喜庆、热闹并略带俗气转变为内敛、风雅，又充满东方神韵。 
东西方文化的差异很大，象形文字喂养的民族，必然导致抽象思维的缺失，这或许是我们的思维方式是归纳法而非演绎法的原因之一，象形思维脱不了干系。 虽然我们不擅长严谨的逻辑推理，相对于西方的精确性，我们擅长的是朦胧、虚幻以及不确定性，“盐少许”、“说话听音”、“水至清则无鱼”都是这种思维方式的一种诠释，而庄周的梦蝶则从哲学角度把这种不确定性推到了极致。 这种朦胧又在照明方式中被体现出来。同样是使用烛光，但是方式却迥然不同，西方是点光源，光是清晰的；而中国则是在光源外罩了一层膜，成为灯笼，把点光变成面光，从而让光变得朦胧，窗纸运用的结果也是异曲同工。 或许正是严谨逻辑的缺失，反而让诗意、浪漫成为了我们文化中特有的优势。 在东方美学的语境中，虚无并不是一种消极的空无，而是一种超脱世俗纷扰、回归自然与本真的精神世界。它放弃了表面的形式感，放弃了物质层面的满足，转而追求一种更深层次的、精神层面上的审美意境。 从禧玖到席久，宴席中又有长长久久的祝愿，同时，席的编织纹样就抽象成为Vl的基础图案，也成为了室内设计的基础语言。冲孔板就是利用这种底纹，让空间充满了虚幻，成为餐厅的超级符号，强化了人们对餐厅的记忆；路边的银杏树以及银杏树特有的黄色顺理成章地成为了餐厅的主题，成为虚中那一点点实的部分。 同样是精神层面的追求，我刻意回避禅意中所特有的那种淡淡的苦涩，而是努力在诗意和浪漫中，增加一点甜的味道，在激发客人食欲的同时，还能避免给人冷漠和苦涩的心理暗示。卫生间以彩虹方式呈现的阴影、以及朦胧中飘落的银杏树叶等等，所有的语言和创意，都是为了关闭客人的理智，激活客人的情绪。只有让客人的情绪产生波动，才能唤起客人的浪漫情怀，才能为人与人之间的关系更加亲密友好助力，才能为社交活动的事半功倍助力。 心理学有个名词叫做认知资源消耗。我们在拥堵的城市中长时间开车之后，很难集中注意力，而在林中漫步则相反。这是因为开车需要关注的事物太多，认知资源被消耗的结果必然是疲惫不堪。所以，我们刻意的减少和打散焦面点，降低不必要的消耗，从而达到让人身心松弛的目的。 复兴华夏文化，不是复古，而是更新。 将已知事物陌生化，更是一种创造。 或许在我心中，东方文化的精髓从来就不是那些符号化的表象，而是深层次的精神内涵，是禅意、是诗意、是浪漫，这种飘渺和虚幻，正是追求确定性的文化中所欠缺的。 于是，我在这个作品的设计中，努力的去焦点化、去物质化，让物质虚无，让空间的边界虚无，让可见虚无。 项目名称 | 席久餐厅 项目类型 | 餐饮类 项目地址 | 常州 建筑面积 | 1800㎡ 主创设计 | 孙天文 协助设计 | 刘晓林 灯光设计 | 孙天文、刘晓林 |
收藏 
说两句 
精华推荐
换一换
发表评论0