BDSD吾界设计 | 咏苑
本帖最后由 BDSD吾界设计 于 2024-7-29 15:01 编辑这个室内面积150㎡+花园180㎡的空间，用于全屋定制产品的展示，但是与传统商场展陈方式不同的是，品牌主理人希望以居住空间的样貌将产品融入其中，通过空间的整体氛围诠释产品的可塑性和为生活带来的改变。
BDSD吾界设计以“游园”的路径设置，重新塑造空间动线，创造一个曲折有致、移步异景、流动有趣的室内空间。在有限的空间有了更加立体而丰满的游览体验感，不论是艺术品、或植物小景、或其它空间，随着场景的转换，目之所及一步一景。
“游园”：空间之曲折深邃
北宋画家郭熙在《林泉高致》中说道，山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行、可望，不如可游、可居之为得。这种对于绘画的品评也影响到了造园，东方园林一直以缩小尺度的方法来解决空间的有限性，无论是何种尺度的空间，都以“可游”为准则。
“咏苑”是BDSD吾界设计总设计师林文科在设计之初取的名字，既暗合主理人的名字，又与室内造园呈现的意境相契合。
入户后，黑色的金属格栅上，一束微妙的光打在“咏苑POETIC GARDEN”上，从喧闹的城市环境中隐遁，以一种静谧、深沉、细腻的情绪引导人进入一个崭新的空间，引发无限想象。
隔断与半透光磨砂玻璃营造出了一个宁静的虚空间，形成一处深邃、流动的过渡区域。这种设计手法与材质选择，模糊了空间边界，增强了层次感，亦在有限的空间里创造出了无限的韵味。
微光从顶部沿着墙面倾洒而下，棱角分明的一步台阶示意人进入了空间的转折处。尽头的金属格栅既是产品展示，又很好地打破了空间的统一性。
唐朝刘禹锡在《陋室铭》里写：“苔痕上阶绿，草色入帘青。”台阶和石墙下的青苔，在这微小的自然绿意里，恰恰是柔软而真实的生命力。当代造园，更像是在居室的日常中融入自然诗意的梦境，在日与夜里，重新学习观察万物。
王世贞《游金陵诸园记》中描述“锦衣东园”极尽曲折，每一处转折必有吸引人的景致，“蹑石级而上，登顿委伏，纡余窈窕，上若蹑空，下若沉渊者，不知其几。”“曲折”是园林的必然手法，设计以多种隔断方式达到曲径通幽的目的，使空间游之不尽、深邃多变。
以当代手法演绎园林中的“廊”，金属格栅将产品的空间性完美表达出来，又充满意境。从廊道走向窗边，也是从黑暗走向明亮的过程。沿着窗户的位置，悬浮的隔断过滤光线，起到了透景的效果。
隈研吾在《我在东京的建筑师生活》一书里提到，对于日本茶室设计来说，通过它的路径往往比茶室更加重要，沿着路径的旅程可以让人更好地沉浸在茶道那缓慢的时光中。
长长的步道不仅具有了功能的意义，也起到了情绪的渲染、氛围的感知作用。通过引导人的行为，在空间动线上让原本的阳台成为室内的一部分，将人牵引至此，与户外露台相连接，每一次的行走中都可与自然展开对话。开阔的阳台也以人工造景的方式分割为两个部分，近在咫尺却需要行走才能到达，增强了空间体验的趣味。
情绪：居住、美与产品的共鸣
曲廊的尽头是空间开始的序曲，行至于此方真正进入到内部。「咏苑」是一个人与人、空间与人、产品与人交流的地方。
设计师有感于疫情后人们回归到居住的本质诉求，愿意花更多的时间呆在喜欢的地方，因此通过营造宁静氛围让人沉浸其中，将定制产品的品质、延展性和美，于居住空间中自然流露。
跳跃的红色，在纵深的空间中结合透视以大中小三种不同体块的艺术品，由近及远地将视线有序引导，引人进入室内。
在若隐若现的的室外庭院映照下，内部空间仿佛凝固住了。通过艺术画和雕塑增强空间的艺术性和趣味性，冷暖之间形成对比。从功能上来说，空间分为了餐厨区、品酒区、会客区、茶室。
一方长桌既可举办私宴，又可以满足洽谈所需。墙面、顶面和餐桌都选择了深沉的色调。
从空间的静谧，到内心的安宁，转化为一种抚平焦虑、过滤喧嚣后的沉浸感，唯有如此，才能让人好好落座欣赏户外的“自然山水”。冷峻有力的酷黑基底下是自然的诗意，成片的竹林给人“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适感。
品酒区以小尺度的吧台实现对功能的需求，在这个纯粹的黑色的空间里，借着格栅磨砂玻璃的微光，影影绰绰，空间镀上了一层朦胧的气息。
吧台上嵌入式的灯光，极具艺术性地划破黑暗，就像是苏拉热画作中反射出的光线，与“黑”交相辉映。
串联式的月相灯，不仅呈现出四种不同的照射维度，用立体的形式将空间串联起来，又像是一个艺术装置，通过墙体的穿插，让不同的空间产生了呼应关系，充满趣味性。
客厅与品茶区隔而不断、开而不放，通过光感来营造空间的氛围，过滤掉强烈的自然光，呈现出一个完全宁静平和的天地，以人造光增加空间的温度。家具的选择、定制产品的呈现克制而简洁，让人从日常烦恼中抽离，在宁静中体悟生活。
谷崎润一郎在《阴翳礼赞》里写道，“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。”光线穿过屏风和百叶，在空间里形成恰到好处的影，这种朦胧感里渗透着静谧与想象。
中古风的家具，拥有简洁优雅的造型和沉稳质朴的色调，经历了时间的沉淀而散发出持久的生命力，为空间增添了更多的文化属性。
无需过多的设计手法，一切回归到最初本质，让每一件物品散发自己的魅力，人在其中便可获得滋养。
茶里有日常的禅意，借茶隐世，自己独处时哪怕只是一壶热茶短暂的自我时间，也是一种生活的态度，一颗安然恬淡的心。茶也是沟通情感的媒介，茶席间的香气弥漫、茶汤的色泽暖心，亦俗亦雅，相对而坐的距离，不近不远，在这种“当下感”中情感和诗意的浓度刚刚好。
园林：微缩景观里的无尽深意
日本龙安寺的岩石花园里，无论一个人站在花园何处，十五块岩石中总有一块无法被看见。就像是寓意着，总有一些不可知和看不见的事物超出了人们的理解，但是它们却像碎石堆中的沙粒一样真实存在。
以砂为水，以石为山，特意挑选的松树，寥寥数笔，未见高山流水，在凝练中尽显大自然的静谧力量。
园林是对于自然的模仿，也是一种以建筑的方式，让人与自然产生链接的媒介。这是一种诗意的转化行为。园林隔断延续室内体块穿插手法，在寻常的空间中，增加建筑结构的变化性，给人带来丰富的体验感。
“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”在这一处露台中，设计师以密植的竹子框定出边界，将人的视野从开阔的城市环境中收拢回来。
在“枯山水”园林里，流动的白砂暗示了水的纹理，起伏的石头就像是隐居于水面上的山，苔藓就像是自然中最真实存在的绿意。
对于东方人来说，一处园林就是一个完整的宇宙，以微缩景观将山水纳入其中，体悟生命，实现天人合一。
当夜幕降临，光将植物的影投射在墙上，微风浮动，带来另一种宁静的氛围。喧嚣落定，人在这里独享天地，与自我对话。
学会关心每一棵竹子的长势、每一片青苔的葱绿，学会聆听前来做客的鸟儿、雨水滴落在沙石上的沙沙声。真正的美就栖居于这可见的、尘世的园子里，从空间的寂静到心灵的空寂，沉浸于久已熟悉的事物中，在微小中发现美。
项目名称｜咏苑项目面积｜330 m²项目地点｜中国 惠州设计团队｜BDSD吾界设计主案设计｜林文科 孙征远参与设计｜何海权 潘美嘉 邬锐康 苏日贤 徐朝阳软装设计｜BDSD吾界软装/ 董洪琼 叶佳欣照明设计｜简舍灯光设计 周传明项目业主｜森辉整木定制项目建造｜名汇装饰工程 形体构造｜平空术造项目摄影｜瀚墨视觉 叶松项目摄像｜瀚墨视觉 梁振兴品牌策划｜回响之外主材品牌｜森辉整木定制、威亚森门窗、蒙娜丽莎瓷砖、瑞加艺术涂料
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