唯道设计｜盲盒 wolly art
瓦力软装艺术馆WOLLYART是一家软装品牌艺术空间，依循其品牌的未来构想，某种意义上，愿景是带来更具象化的自然、艺术以及生活的美好体验。这也让设计师要面对功能展示与艺术呈现之间的内在平衡，找寻空间中人与人互动的连接点。
设计师张国良在倾注纯粹艺术肌理的同时，以“张变”为线索贯穿全局、构形筑意，衍造出得以移步换景的惊喜视觉空间，意在让瓦力软装艺术馆可作为自然艺术、人与生活之间的桥梁，富有生机和探索力的空间形态能对人们的内心产生更为积极的体验作用。
入户以黑白简约色系奠定着空间的艺术基调，其形似“洞口”，最大化将顶层花园的天光引入室内，配以超高的挑空，光影倾泻而下，带来光明且富有生机的心理体验。
入口处“悬挂”一块巨型陨石，连接着几何斜切面向上延伸，营造自然材质里的天然雕琢感，强调以质朴到现代进行过渡，呈现着原始自然与人工材质的融合。
悬浮的“反重力”空间观感，以无限的张力给予视觉上的互动与强烈变化。
“洞口”因此成为一个媒介通道，巨大的陨石装置也将艺术馆内侧环境进行自然遮挡，强调着空间内暗示性的指引，激发着来访者移步探索的欲望，在先抑后扬中，牵引出空间叙事的开篇。
移步入室，便豁然开朗。一层空间呈现几处重点区域：即两处选品区、休闲区及多功能留白区域。
设计师以张弛有度、变幻多样的设计笔触描摹全局，并让设计进行自然地融合，即让对立统一：在纯粹的空间肌理中让黑与白进行碰撞，在硬朗的空间感中也能感受到柔美的曲线。 且每个区域的细节亮点都能进行穿插、互通，探索出场域的无限可能性，如同行走于艺术展览馆。
由左及右，空间内呈现着从明到暗的光影变化，以上方搭建的一座“桥梁”进行自然区隔，两侧则悬空，巨大的“蛋型”空间装置亦悬浮于半空，予以平衡的同时，在纯粹的世界里，带给来访者层次丰富的视觉观感。
光影通过弧型落地窗自在进入，营造出宁静且休闲的室内氛围，予心理开阔且疏朗的自在体验。
休闲水吧辅以圆球、弧线设计，展现出从形态到意义的互动感，左侧缺口曲面设计，营造出撕裂的独特视觉感受。
流畅的线条随明亮的光影在空间内勾勒游弋，彼此产生着互动与牵引。
选品区体现着设计师对于空间的悉心把控，一侧的选品区置于暗处，以藏、显、虚、实的设计手法带来独特的空间体验感。
利落的柜体与不规则的柱体亦相互作用，线条牵引着视觉向上伸展，细节之处的展陈、艺术品在有限的视角内若隐若现。
而另一侧的选品区则以黑色系的柜体、岛台作为软装设计，在白色系的肌理下让视角更为聚焦，一明一暗，都在空间内激发着来访者的主动意识。
瓦力软装艺术馆不同材质的软装品类在空间内展现，简约的同时又融入时尚且活泼的元素，凸显出整个空间的内在气质。
随着旋转楼梯拾阶而上，二层空间呈现出更为松弛自在的个性表达，随性的自然感让进入者产生一种心旷神怡的身心触达。
椭圆的“蛋型”坐落其间，撕裂的入口犹如破裂的“蛋壳”，成为吸睛的趣味存在，内侧则陈设多样的软装，联通着空中花园，营造出接近自然的“释放感”。
行于“桥梁”之上，蜿蜒流畅的弧形下沉式会客区映入眼帘，由自然的葡米岩石搭建出路径。
立体的墙面似建筑的形态进行围合，弧线层层呼应，窗外的自然观景让室内焕发着宁静且愉悦的空间质感，将平静的心境引入期间。
移步换景，细节之处皆是设计师关于自然细节的“窥探”，用原始的黑山石做成的洗手台面带来雕塑般的艺术品质，天然材料亦为纯白的空间注入了温润和雅致。
行至曲径通幽处，则是空间内更为私密的休闲处，可安静办公、亦可作为茶室，原木色调体现着人文的独特气息。落地的窗台则成为自然的框景，让视觉往外延伸，独揽空中花园的四季景致。
空间不破不立呈现着破茧的撕裂感悬浮的反重力 、丰富的戏剧性以及情绪的趣味感...
设计师张国良以空间的物理性质和情感体验作为设计实践的核心，通过清晰的建造、形式、光线、肌理、几何体量以及室内和景观之间的协调方式来构建本案，实现了空间从功能性到个性化的升华，从而营造一种意想不到的展厅视界。
项目名称 ｜盲盒 wolly art项目地点 ｜中国·重庆设计面积 ｜430㎡设计团队 ｜唯道设计事务所主创设计 ｜张国良深化设计 ｜伍燕摄影团队 ｜杨帆摄影
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