朴开十向 | 焱熹FINE DINING餐厅
本帖最后由 朴开十向设计 于 2024-6-3 14:23 编辑本案是朴开十向和业主马先生的第三次合作，前两次合作设计的【焱铸】及【焱钰】已经3年了，一直在大众点评上霸榜TOP3。
在武汉餐饮界，马先生和他手下的“魔焱三杰”，是知名又很特殊的存在。在这个流量时代，“迎风而上”是更多人的追逐。而马先生只醉心于打磨他的“三焱”，他说：“我尽量在每一个需要花钱的地方，都花够了钱。那喜欢，或者不喜欢，就不是我能控制的事”。不光他自己考察过全球数百家米其林餐厅，他还会不惜工本，给主厨开出一张“含星量超高”的“外出探店清单”。餐厅里的每个杯子，餐具，他都以挑选艺术品的标准来考察。
信仰之路，精神之旅
作为宗教精神的实体承载，教堂用设计诠释力量与信仰，治愈灵魂。 在信仰的世界里，神灵与光明相伴，光是教堂空间宗教情感表现和氛围营造的重要题材。 我们以“逐光”为路线，带领食客们来一场精神之旅。
01像演话剧一样给一个序章
一楼的门厅，是整趟旅程的序章。我们把在这个作品中核心的表现形式，在这个序章里都进行了一个预告呈现。踏入一楼门厅，是黑色为基调的前导空间，隔绝开街道上的喧嚣，让人沉浸下来。
空间尽头是唯一的光源，一整面花岗岩外罩着一层水纹玻璃。室内的光线经过玻璃幕墙的反射，产生蒙太奇式的凹凸变化，从而得到了良好的虚实对比关系。仿佛是一扇窗，窗外是一个抽象的自然世界。
以“格子”符号化表达“窗子”，再配合不同的玻璃营造光影氛围，是【焱熹】设计中最吸睛的一抹亮色。
大面积铜材质的运用，悬浮感的前台装置，以简洁利落的体块营造出的规整感引导着人的视线和情绪，是现代的手法营造下，宗教神圣精神的空间表现。悬浮前台上涓涓循环的水流，让空间增添了一抹灵动，中和冰冷的压迫感。
02拾级而上
从门厅乘坐电梯抵达二楼，来到餐厅的主体部分。电梯门打开，进入整个餐厅最高的空间。
一个狭长昏暗的走道，光线仅由顶上的天窗和侧面的一排小方格子窗洞引入，为内部空间营造出了一种迷雾般的气氛，仿佛是上帝的启示。
窗洞每一格都嵌入不同颜色的玻璃，是对教堂玫瑰窗元素的现代诠释。
瓦解了中世纪玫瑰窗繁美的平面花纹，保留光线带来的变化韵律，让色彩成为这个空间的抽象语言。
由狭窄的走道来到宽敞的大厅，首先映入眼帘的是半圆形的中央铁板台和压得很低的格子天花造型。
教堂空间的一贯特性，是由边缘空间至中殿空间依次升高，在“圣坛”十字架部分达到最高点，仿佛在引导人们仰视天国的建筑。把这种“朝圣”路线转译到【焱熹】空间中，我们在形式上做了一个颠覆反转，把“从低到高”，变为“由高至低”。
从入口到大厅中央铁板台，越向内越靠近天花板。“格子”就是“天窗”的符号化诠释，模拟了拾阶而“上”。
越来越接近顶部天窗，越来越接近光的状态。
从入口通道、散座区、再到铁板区，空间向内逐级递进。空间的收缩，也让注意力进一步聚焦。聚焦在位于空间十字轴正中半圆形的中央铁板台，仿佛歌剧院里的舞台。
环绕而坐的食客们，欣赏着厨师在这个开放式厨房上演的美食大戏。空间的氛围、时间的流动，食物的美妙都在这里碰撞绽放。
03起点也是终点
精神之旅没有尽头，但空间有尽头。行至包房和洗手间，整个餐厅在空间上就到达了终点。我们在这里打造了两个小小的“神性”空间。包房顶部在造型上做了一个凹进去的圆，配合灯光的上打光，营造了一个“穹顶”。
而包房的墙面，重现了一楼门厅的花岗岩墙面，仿佛在终点又回到了起点。
洗手间前后两部分空间，空高呈现了2.3米——3.7米的高差变化。赋予顶光柔和的晕染，消解了空间闭塞感的同时，也是教堂空间形式感的一个缩影呈现。
项目名称 | 焱熹 FINE DINING 餐厅设计机构 | 朴开十向设计事务所设计总监 | 熊天宇 张筱锴设计团队 | 马祥 薛梦梦项目地址 | 武汉项目面积 | 390㎡完工时间 | 2023年12月文案策划 | 农滢滢空间摄影 | 张筱锴菜品摄影 | ZD字典材料 | 肌理涂料 莱姆石 碳化木
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